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Del Ser al Cambio

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 “… la homosexualidad en nuestro país no está prohibida ni es un tema de novedad, sino que, al contrario, desde siempre ha existido, solamente que la forma en la que se percibe va cambiando de acuerdo al tiempo y espacio en el que se maneje, llegando a ser hoy día una construcción sociocultural…” 

~ Claudia Gallardo, Lic. En Pedagogía, México

 

Un tema que con el simple hecho de mencionar la palabra, crea polémica como una nube de opiniones diferentes al respecto, tan grande y densa llega a cubrir completamente la brillantez de la belleza del ser, del amar y del sentir humano propiamente. La homosexualidad, más allá de una preferencia sexual, ha sido un movimiento social durante muchos años, que ha hecho avanzar el sentido de identidad humana, y de derechos a un punto de diversidad y contrastes.

Las artes, un refugio seguro para la expresión humana en nuestra época, donde se pueden encontrar en los estados más puros la esencia, sin prejuicios, ni razones. Sólo las expresiones.

La homosexualidad a lo largo de los años, que van más allá de la época de nuestros abuelos, se ha visto sumergida en el mar del tabú, lo prohibido, lo pervertido, lo socialmente incorrecto, lo sucio, el pecado, entre muchas otras naturalezas rechazadas, que incluso hoy en el siglo XXI siguen siendo vigentes a causa de la ignorancia, discriminación y falta de valores, así como de educación en la población global. Pero todo ello no ha sido suficiente para callar la libertad de amar y sentir entre las personas del mismo sexo, así es como el tema se fue introduciendo poco a poco entre las palabras de los autores, como fue el caso en el siglo pasado, en el año 1975  varias autores como Carlos Monsiváis y Luis González de Alba impulsaron el primer manifiesto en defensa de los homosexuales, publicado en la revista ¡Siempre! y en 1979 se organizó la primera Marcha del Orgullo Gay en la Ciudad de México. Así pues los años 70’s marcaron el comienzo del cambio de percepción de la sociedad mexicana, gracias a una mayor reivindicación y visibilidad de los autores de diversas preferencias.

Así, podemos dar una larga introducción de cientos de acontecimientos que han venido ocurriendo desde tiempo atrás sobre la lucha por los derechos y libertades de las personas, pero en esta ocasión nos centraremos en la forma de manifestación en diversos medios y como ha sido recibida en el público en diferentes presentaciones, como animación y literatura propiamente.

Adentrándonos en la literatura homoérotica, así como su presencia en diferentes escenarios que han recorrido el mundo, desde novelas ligeras, fandoms y otras clases de medios. Los géneros Yaoi y Yuri en el manga y animación japonesa, desde los años 70 donde igualmente se comenzaron a publicar diversos trabajos de esta temática, que en nuestros días habiendo sin fin de obras ya, que incluso han sido éxitos de ventas en el mercado internacional, presentan grandes avances en la libertad y una evolución en la apertura social respecto a la aceptación de este tema.

En el caso del primer género Yaoi o Shonen-ai, muestra lazos de diferentes grados entre varones, este género se encuentra tanto enfocado al público femenino como al homosexual o masculino; mientras que el segundo, Yuri, punta más a relaciones lésbicas  y que su público es minoritario y que no hay que comparar con el grado hentai enfocado principalmente para el público masculino de mayor edad.

 

Pero para no enredar los diversos términos, comenzaré a desmenuzar esto de una manera más tranquila, dejaremos de lado por ahora eso y nos enfocaremos en el género Yaoi, BL (por sus siglas en inglés Boys Love) o Shonen-ai (que es un grado de menor intensidad en expresiones románticas entre personajes, traducido como “amor de chicos”) y viendo como la figura femenina ha intervenido en la creación de esto desde hace más de 30 años, como una forma de “liberación”, además del contexto social que ha evolucionado desde entonces.

Posteriormente de las primeras publicaciones de temática homosexual en mangas, y con la explosión de dojinshi (fanzines) en la década de los 80’s, llego el auge de lo género hasta principios de los 90. Estas nuevas publicaciones se nutrieron con autoras salidas del mundo de los dojinshis, que se volvieron profesionales rápidamente, como el caso de Minami Ozaki.

Las OVAs son el formato standard en animación yaoi. Y la mayoría son de gran calidad, aunque por supuesto hay excepciones. El boom llego también en los 90, con los éxitos de Zetsuai 1989, Enzai (1996) Fujimi Orchestra (1998) y Ai no Kusabi (1992), al ser animadas como Kaze to ki no uta en 1987.

En la actualidad, hay más de 20 revistas, dedicadas tanto a mangas como a novelas ilustradas o una combinación de ambas. Y sin fin de animaciones fuera de OVAs que han sido un éxito, pues a partir de la mayor apertura y una demanda creciente en el público, han surgido grandes historias que han llegado incluso a la pantalla grande, como es el caso de Junjou Romantica y Sekaiichi Hatsukoi de Shungiku Nakamura (nacida en 1980), que comenzaron a publicarse en el 2002 y 2007 respectivamente y que llevan más de 10 tomos y aún están en proceso de producción, además de ser animadas con más de 1 temporada cada una, diferentes OVAs especiales e incluso película.

Pero no han sido los únicos, en la última década, ya que podemos mencionar solo algunos cuantos que han tenido suerte de llegar un poco más alto al ser animados, como Gravitation (2000), Love Stage (2010), Koi suru boukun (2005), Maiden Rose (2009), Angel’s Feather (2007), Antique Bakery (2008), Close the Last Door (2007), Gakuen Heaven (2006), Ikoku irokoi Romantan (2007), Kirepapa (2008), Loveless (2005), Okane ga nai (2007), entre cientos y cientos de otros que no han sido por desgracia animados,  pero que sin duda hacen de la lista algo realmente inconmensurable al adentrarse en el género recientemente, pues con la llegada de nuevas tecnologías, medios de distribución, publicación y comunicación, pueden llegar a nuestro alcance incluso del otro lado del mundo, lanzamientos directos.

Sin mencionar los géneros que igualmente son predilectos entre el público femenino, como el Bi- Shonen (chicos atractivos),  novelas visuales y ligeras, etc. que claramente se han ido acrecentando debido a la mayor producción de historias de todo tipo desde lo que va del género suave, hasta el harem y otome propiamente, que incluso aunque no sean exactamente del género, son transformadas por la audiencia, como el caso de Hetalia, Kuroshitsuji (que aunque la autora lo haya hecho originalmente yaoi, fue editado porque se pensaba que no iba a tener popularidad), Tsubasa Chronicle, Uta no prince sama, entre muchos otros igual, que parten de las novelas ligeras o mangas Shonen (enfocados en acción y aventura para varones) principalmente.

Ahora hablemos de la figura femenina ante el género y su “liberación”, por muchos siglos se ha visto encerrada la mujer en el mundo masculino, haciendo de la sexualidad algo propio de los hombres, machos y dueños del placer, disfrutando únicamente ellos y moldeando sus fantasía, mientras que una mujer en una época que apenas se le deba derecho a la educación o sufragio, era no más que un objeto del deseo varonil. Relaciones entre dos chicas es algo muy atractivo visto por un hombre se  suele sentirse más macho que nunca. A causa de, la sabiduría popular afirma que las mujeres no tienen ningún problema en un acto sexual, pero que un hombre no puede hacer lo mismo con otro hombre sin dejar de ser un hombre de verdad. Y esto a razón de la educación machista, preferencial y  considerada anticuada actualmente en la sociedad.

Ahora es cuando el Yaoi entra en escena, el género hecho inicialmente de mujeres para mujeres se abre paso entre la industria, y se observa una relación sexual en la que no hay “cuerpos femeninos explotados”, sino cuerpos masculinos hermosos que se dan placer. Y podría añadirse que gracias al género la mujer conoce mejor el cuerpo del hombre, y su sexualidad.  Por otra parte se ha elevado a la categoría de público y de mercado a las mujeres, donde se establece una relación entre autoras y fans, creando oferta y demanda y fortaleciendo la industria del género. Aunque es cierto que algunos autores Yaoi son hombres, y muchas producciones están realizadas por ellos, la audiencia sigue siendo mayoritariamente femenina. Es importante subrayar el creciente número de homosexuales seguidores, aunque la industria Gay difiere mucho de la Yaoi en forma y contenido.

En fin, desde el vamos hasta los comienzos del género y la expresión, existen sin fin de opciones de todos los gustos para encontrar material de temática homosexual en diversas series, animaciones, películas, mangas y comics, así como trabajos literarios, tanto en obras orientales como occidentales. Todo envuelto en un mundo de fanatismo y gustos por los trabajos que no solo llevan a relaciones sexuales entre individuos marcados por fetiches, prejuicios y dogmas sociales, sino que hacen de la homosexualidad ver algo natural, algo que es visto ante el espectador de la misma manera que lo vería una persona frente a una pareja heterosexual, dejando a un lado el tabú de lo prohibido y simplemente disfrutando del amor humano.

De la misma manera en que se vería una pareja de heterosexuales en una película romántica, con familia, con emociones, con problemas, con vivencias, con sentimientos, con aventuras, con amor, así es igualmente visto ante muchos la homosexualidad, que afortunadamente son más cada día, dejando de lado la ignorancia, prejuicio, religión y morbo, simplemente viendo una manera de amar más humana, e incluso más pura y sincera que la  de otros diferentes.

Para finalizar, no es el hecho de ver a la homosexualidad como “una diferencia tolerada”, sino como algo extremadamente natural. Como muchos personajes, entre activistas, periodistas, sociólogos, protestantes por los derechos humanos, ya lo han dicho.

Cada día se abre paso en la sociedad, en leyes de protección, igualdad y reconocimiento, valores de aceptación, tolerancia, igualdad y respeto, la homosexualidad gracias a la evolución de las conciencias humanas por medio de obras y expresiones de todo tipo, que llegan a marcar la diferencia incluso de una época, como la contemporánea.

“… dentro del artículo 1o de la Carta Magna así como en la ley federal para prevenir y erradicar la discriminación, está contemplado el hecho de que la comunidad homosexual es un grupo vulnerable y por eso mismo es necesario que, desde el punto de vista jurídico, se marquen ciertas especificaciones para evitar su discriminación…”

 

~Dani Chan


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Hyperventilation

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Hyperventilation

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Hyperventilation (Hiperventilación) cuenta con el distintivo de ser  la primera animación oficial yaoi de Corea del Sur. El trabajo de escribirla, dibujarla y animarla llega de la mano de la única e incansable trabajadora del proyecto  뿡빵뀨 o Lewin.

La autora comenzó a subir la única OVA desde enero de 2017. Este trabajo se divide en seis capítulos de en promedio tres minutos cada uno, disponibles a través del canal de cortos animados AniShort. Aunque los primeros episodios se encuentran en YouTube de manera gratuita, para ver los más recientes es necesario pagar una cuota (pequeña y que seguro ayudará a la autora a continuar con otros maravillosos trabajos de este género).

La historia es sencilla pero con una excelente narración visual y transcurriendo con naturalidad, nos cuenta la historia del reencuentro de dos ex compañeros de la secundaría muy diferentes entre sí: el tímido estudioso y el deportista. Y los sentimientos que nunca pudieron transmitirse mutuamente en  los agridulces años de su vida escolar.

Cabe destacar que como este es un proyecto en el cual solo está  trabajando una sola persona, es muy importante que el mismo cuente con el reconocimiento de  KOCCA (Agencia de Contenido de Corea). Corea del Sur ciertamente está empezando con el pie derecho con las animaciones yaoi, aunque será un largo proceso hasta ver series más largas animadas.

Platícanos en los comentarios ¿qué manhwas te gustaría ver animados próximamente?

~Shandall Kurai


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No. 6, amor en tiempos de distopía

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Novelas ligeras: No. 6, amor en tiempos de distopía
No. 6 es una serie de novelas ligeras de la autora Atsuko Asano que cuenta con nueve volúmenes. En 2011, tuvo una adaptación al anime, la cual pasó sin pena ni gloria debido su corta duración. A pesar de lograr abordar los aspectos más importantes de la trama, once episodios no fueron suficientes para plasmar la profundidad de sentimientos que se expresan a través de las novelas. Por esa razón, vengo a hablar de ellas hoy.

La historia se desarrolla al interior y a las afueras de una ciudad-estado llamada No. 6, que es una de las pocas ciudades que quedan en el planeta después que una gran guerra la dejara casi inhabitable. No. 6 es considerada como una ciudad ideal donde nadie es infeliz, pues sus habitantes viven pacíficamente y los avances tecnológicos les permiten tener una vida cómoda sin ninguna carencia o enfermedad.

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El personaje central es Shion, un niño de 12 años que gracias a su alto rango de inteligencia forma parte de la sociedad élite. Una noche de tormenta, Shion, harto de vivir encerrado en la comodidad perpetua de su hogar, decide abrir las puertas de su balcón para sentir la lluvia. De pronto, se ve sorprendido por la entrada de Nezumi, un niño que parece tener su misma edad y que lleva una herida de bala en el brazo. Aunque la noticia de que Nezumi es un recluso y debe entregarlo a las autoridades corre por todo No. 6, Shion decide curarlo y ocultarlo. A la mañana siguiente, Nezumi ya no está y Shion es despojado de sus privilegios de élite por no obedecer las órdenes de la ciudad.

Cuatro años más tarde, Shion presencia la sobrenatural muerte de su compañero de trabajo y sospecha que el gobierno de la ciudad está involucrado. Dado que esta sospecha convierte a Shion en una amenaza para No. 6, las autoridades lo culpan por un crimen que no cometió. Mientras lo llevan a prisión, Nezumi aparece para rescatarlo y ayudarlo a huir como una manera de pagarle su deuda de años atrás. A partir de ese momento, ambos personajes deciden unirse para descubrir el misterio detrás de las muertes que ocurren dentro de la ciudad y los siniestros secretos que ésta esconde detrás de su imagen de perfección.

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Las novelas destacan por su pluralidad de personajes. La historia es narrada desde diferentes puntos de vista que complementan las perspectivas de los protagonistas. Podemos conocer la desoladora vida de los habitantes de No. 6 a través de la madre y de la mejor amiga de Shion. También podemos conocer la miseria que viven los habitantes en las afueras de la ciudad. Los personajes secundarios también muestran distintas caras de la naturaleza humana y su presencia trata de crear conciencia sobre una realidad social que se vive realmente. El contacto con las injusticias del mundo los hace a tomar distintas decisiones que pueden ir desde la bondad más pura hasta la ambición de poder más destructiva.

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Por otro lado, lo que hace a la novela diferente de otros yaoi y shonen ai es que los protagonistas no tienen un rol fijo de género, tiene características de ambos. La autora juega con las apariencias físicas de sus protagonistas y las expectativas que la audiencia se forma a partir de ellas. En un principio, se presenta a Nezumi como el más agresivo y fuerte de los dos protagonistas y por esa razón, podría asumirse que él representa la parte masculina de la relación. No obstante, también se describe que tiene rasgos delicados y femeninos que suele explotar al actuar como una mujer para conseguir lo que quiere. Del mismo modo, se describe a Shion como el más débil de los dos. Sin embargo, es capaz de tomar decisiones contundentes y aprender a defenderse a sí mismo y a los demás.

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El romance entre Shion y Nezumi también es diferente de los que se ven en los yaoi y shonen ai más populares, por lo que difícilmente se puede catalogar a No. 6 como parte de estos géneros. En muchos romances suele haber un momento crucial en el que los personajes declaran sus sentimientos y se convierten en pareja. En las novelas, no existe un sólo momento crucial de confesión. Los personajes demuestran sus sentimientos por medio de actos cotidianos, simples y naturales como compartir una cama y la comida, memorizar aspectos del otro, discutir y reconciliarse. Asimismo, uno influye en el otro. Nezumi aprende de la honestidad y bondad de Shion y muestra más consideración hacia los demás, mientras Shion desarrolla una mayor sensibilidad al estar en contacto con la afición que tiene Nezumi por la literatura clásica y el teatro. Es a través de esto, que la autora demuestra que el amor es más que besos; es el esfuerzo que dos personas hacen por entenderse aún inmersos en un mundo opresivo y a pesar de pertenecer a contextos culturales antagónicos.

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Todas las imágenes son cortesía de Google.

Si quieres conocer más a profundidad la historia de Shion y Nezumi fuera del anime, puedes encontrar las novelas en español en Himitsu Yaoi.

~Andrea Valle


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Recibir una mala crítica y sobrevivir para contarlo

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En estos tiempos donde todas las personas tienen voz, el Internet se plaga de toda clase de comentarios de los que los dibujantes tampoco estamos a salvo. La cuestión es: ¿eres lo suficientemente maduro y fuerte para poder leerlas?

En estos años de carreara he leído toda clase de críticas y no necesariamente exclusivas hacia mi trabajo. La red siempre me ha parecido un terrible medio para expresarse; uno pensaría que tendría más libertad de hacerlo, pero no cuentas con que la libertad de expresión de las otras personas se expresa con la misma facilidad y aunque sus críticas sean duras, no siempre están tan equivocadas. Es inevitable sentir terror al leer lo que opinan de tus horas de trabajo.

En el mundo virtual podemos encontrar de todo: insultos, críticas absurdas, uno que otro “te faltó porno”, diferencia de opiniones y también muy buenas críticas y comentarios que te encaminan a ser mejor…

Lo más importante es cómo recibes tú este tipo de comentarios… Siempre tienes que ser noble con tu trabajo, lamento decirte que no lo sabes todo y será muy difícil que un día llegues a saberlo. Siempre busca innovar y aprender, no te duermas en tus laureles, así que lee bien las críticas que te ayudarán a ser mejor y no sólo las que alaban tu trabajo.

Las malas críticas siempre estarán presentes, muchas personas no leen mucho y ni saben lo que es un proceso de dibujo, pero están en su derecho de decirte que no les gusta algo. Pero tranquilo, no debes cortarte las venas, si en esas crueles palabras encuentras algo rescatable que te hará ser mejor, consérvalas. Si sólo están plagadas de incoherencias e insultos, continúa tu camino, por ahí no es.

Uno de mis trabajos más criticados es Post Mortem, he leído que no lo comprenden, que deben leerlo más de mil veces (Romero exagerando), que algunos personajes se parecen (Aunque esto tiene una razón relacionada con la trama) y muchas cosas más. Cuando vuelvo a leer ese trabajo, se viene muchos recuerdos a mi mente, fue mi primer trabajo completo, me dieron la oportunidad de dejarme llevar sin límites, aunque no tuviera tanta experiencia (Sé que se nota) y por eso me siento orgullosa de él… claro que le cambiaría cosas porque “ego de artista”, pero al final no me arrepiento de nada, ese trabajo significa mucho para mí, fue el primero de muchos que he publicado y continuaré publiando: fue el trabajo que me ayudó a no tener miedo a crear y desde entonces no he parado, mientras mejoro con cada historia.

Ese es mi mejor consejo para quienes comienzan en este camino de la ilustración y el cómic: que nada te detenga, siempre dibuja, pero nunca dejes de buscar ser mejor.

 

~Romero


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El muchacho persa

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Mary Renault, para algunos este nombre no significa nada e incluso algunos de nuestros lectores se preguntaran: ¿Quién es? ¿Qué tiene que ver con el yaoi?
En realidad no tiene que ver mucho; simplemente es la autora de una de mis trilogías favoritas de todos los tiempos, La Trilogía de Alejandro Magno y, en especial de uno de mis libros favoritos, El muchacho Persa.
Este libro fue publicado por primera vez en 1972 y cuenta la historia de la vida, batallas y travesías de Bagoas, amante de Alejandro Magno.

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Renault narra la historia de este intrigante miembro de la corte de Alejandro Magno y aunque pocas fuentes verídicas hablan de su existencia, el simple hecho de que sean verdaderas son razón irrefutable de que Alejandro y Bagoas eran amantes.
La vida de Bagoas comienza como la de cualquier otro joven persa, destinado a convertirse en súbdito del imperio. Sin embargo, todo esto cambia al ser su familia ejecutada, sus hermanas violadas y él mismo vendido en esclavitud. Puede que su afamada belleza haya logrado que salvara su vida y esta tomara un giro inesperado.
Una vez convertido en eunuco y siendo servidumbre de un comerciante de joyas, Bagoas comienza su nueva vida, pero debido a las guerras que azotaban al imperio en ese tiempo, su dueño aquejado por problemas monetarios decide rentarlo una y otra vez a quien pudiera comprarle. Finalmente llega a las manos de alguien con mayor poder que su anterior dueño, sin siquiera imaginarse que esto lo convertiría en amante de Darius III, Emperador o Rey de Persia.

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Su nueva vida le enseñó cómo era mejor desenvolverse en la corte persa y del poder que sostenía en sus manos como confidente del Rey, lo que más adelante le ayudaría a volverse una fuente esencial de información para Alejandro Magno.
Aunque realmente poco se conoce de cómo Bagoas llegó a Alejandro, Renault relata que él fue un regalo de los persas. Al principio las diferencias entre uno y otro eran visibles, pero poco a poco un entendimiento mutuo fue creciendo hasta que para Bagoas, Alejandro se convirtió en su mundo, y para Alejandro, Bagoas se convertiría en su eromenos, o amado.
Si es cierto que Renault romantiza mucho la historia entre estos dos personajes, su punto de vista desde un lado más humano de uno de los hombres más poderosos, o incluso el más poderoso de sus tiempos, demuestra que cualquier tipo de amor puede nacer de cualquier manera, sin distinción alguna.
Definitivamente una de las mejores versiones de la vida de Alejandro Magno que he leído.

~Senya


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Cold Sleep, novela ligera yaoi

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La trilogía de novelas

Cold Sleep

 

“Tú me amas lo suficiente para considerar arriesgar tu vida por mí…”

 Cold Sleep (Sueño frío), novela ligera originalmente publicada en 2003,  llega a nosotros de la pluma de Narise Konohara, acompañada de las ilustraciones Nanao Saikawa. Ellas nos guiarán a través de la trilogía de novelas, Cold Sleep, Cold Light y Cold Fever. Esta es una recomendación para aquellas fujoshis y fudanshis que deseen una lectura ligera, pero cargada de sentimientos fuertes y revelaciones que pueden cambiar en cualquier momento el curso de la historia. Además, las primeras dos novelas fueron adaptadas al manga por la mano de Mitsuaki Asou en 2009 y 2012 respectivamente, para aquellas personas que prefieran su lectura con más viñetas.

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La historia da inicio cuando el protagonista ha perdido sus memorias debido a un accidente y deberá iniciar a construir su vida en un lienzo en blanco. Un hombre, quién dirá ser su amigo, le tenderá una cálida  mano en estos tiempos de incertidumbre y le dará un piso firme para que construya su futuro. El estilo de escritura de nuestra sensei Konohara es sencillo y fluye ligeramente, combinándose bien con los trazos de Saikawa, quien a pesar de haber tenido pocas páginas para expresar su arte logra dar una impresión sólida de quienes son los personajes. Las interacciones entre ellos lograrán ir desenvolviendo los misterios de un pasado lleno de matices claro-oscuros.

 

Historia

Tohru Takahisa despierta a un mundo que desconoce, los doctores le explican que su memoria se ha perdido a raíz de un  accidente automovilístico. Pronto aparecerá a su lado Fujishima, un hombre mayor que se ofrecerá a ayudar en todo, incluso proporcionando techo y comida para Tohru sin pedir nada a cambio. Como es natural Tohru tendrá muchas dudas sobre su pasado, pero Fujishima evadirá todas las preguntas pidiéndole a nuestro protagonista que olvide el pasado y se concentre en el futuro.

Sin importar todos los malentendidos por los que pasarán estos dos personajes, poco a poco se creará entre ellos un lazo, mientras la normalidad y las costumbres asoman su cabeza sobre sus actividades cotidianas. Pero a cada pregunta que Tohru Takahisa se plantee, le vendrá su momento para ser respondida, aunque muchas de estas revelarán lentamente un pasado que encierra tragedias y dolores olvidados ¿Podrá el recién nacido amor sobrevivir a las tormentas que el futuro encierra?

La búsqueda de una construcción de una vida amenazada por la inevitable recuperación del pasado, ¿hasta dónde llegarías por la persona que amas?

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~Shandall Kurai

 


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Historia de un uke abusado por su mujer

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Historia de un uke abusado por su mujer

Que algo no sea visible no quiere decir que no esté ahí, y justo eso pasa con el gusto por el yaoi; no es algo que se note a simple vista. Cuando conocí a la chica que me gusta desde hace 8 años y que actualmente es mi novia, yo no me imaginaba que era fiel devota a un género de manga que ni siquiera sabía que existía en ese entonces. Cruzarse con el yaoi es perturbador para alguien ajeno al tema. Algunos shippings son incómodos incluso para quienes ya los conocen, pero esto se vuelve aceptable a fin de cuentas para uno que ama a una persona que pierde la cabeza al ver a Eren sometiendo con sus botas al Capitán Levi. Claro que llegar a esa aceptación no es un camino fácil.

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A pesar de que mi novia ya había mencionado el término “yaoi” desde que la conocí, mi iniciación ocurrió años después a causa de una apuesta que me costó terminar viendo de corrido Sekaiichi Hatsukoi y Junjou Romantica con todo y OVAs. Debo decir que al principio sí me incomodaba ver a dos hombres mostrándose meloso afecto mínimo una vez por capítulo, pero lo que más me sacaba de onda era lo fantasioso de ciertas situaciones. Todo era demasiado rosa visualmente y todos eran demasiado guapos. Sin embargo, si el amor había renacido entre dos personas después de 10 años de no haberse visto o surgido con sólo medio segundo de haberse mirado ¿por qué conchas nunca aceptaban sus sentimientos cuando debían hacerlo?

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Y no me digan que esta conversación no pasó más de una vez: –Y dime Misaki ¿no te gustó lo de la anoche?; y Misaki titubeando todo el tiempo al responder –Eh…eh…no sé de qué me habla Usagi-san; y Usami diciendo como siempre –Vamos, yo sé que te gustó que te la metiera, admite que me amas de una buena vez (¬¬).

Otra cosa que no me cuadraba es que, tratándose de una relación entre machos, siguiera habiendo roles tan marcados, ¿por qué uno de los dos siempre tenía que parecer mujer y el otro su padrote que la acosaba casi intentándola violar? Pero mi novia me explicó que en los primeros yaoi, no pasaba eso; los personajes  no eran así ni estaban estereotipados como ahora, que parecen chicas (sí, eso va para ti, androginez llamada Izumi de Love Stage!!). Para probarlo me mostró a los machotes de ZetsuaiAi No Kusabi. Ver la trágica relación de Iason y Riki, junto con el intenso drama entre Koji y un Izumi que SÍ se ve masculino, hizo que me diera cuenta de que había más en el yaoi que sólo chicos besándose.

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Guiado por la experiencia fujoshi de mi mujer, me adentré más en el infame mundo del amor entre chicos con el picante Gravitation, el fabuloso y en parte inclasificable No.6 y el abuelo de todos los pollitos, Kaze to Ki no Uta. Quise conocer más del yaoi porque, además de ser uno de los gustos más profundos de mi novia y querer compartirlo, noté que sí había historias muy buenas con elementos de gran calidad como soundtracks excelentes, personajes con un trasfondo que le da razón a su manera de ser y parejas que verdaderamente encajan a la perfección. Claro que la conversión al lado oscuro no está completa sin cruzarse con un par de cosas que sólo son excesiva ponedera sin sentido que cae en lo hentai. Así pasé por el explícito Sensitive Pornograph y la infame aberración que es Boku No Pico… pasar por esa cosa en verdad hace que algo muera dentro de ti.

Con el tiempo, me fui acostumbrando a ver a chicos dándose azúcar mínimo una vez al día (cortesía de mi mujer y de los grupos en Facebook dónde ella está). Y mientras más lo ves, más difícil es ocultar que lo haces: recuerdo que durante una noche de trabajo en equipo, o sea noche de chelas, mis amigos ya estaban hasta su madre y se me ocurrió poner en la PC un tema de Zetsuai, “The Scarlet Scar”, un cuate mío me dijo “ya vas a empezar con tus joterías yaoi” y yo lo negué con insistencia, pero él me respondió “¡no manches lo estoy viendo!”. Y es que en verdad no había manera de negarlo si Izumi aparecía embarrado al pecho de Koji en la imagen del video de YouTube -_-.

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Lo que nunca me ha dejado de asombrar del tema es el infinito material que puede existir sobre una sola pareja, que abarca desde simples fanarts y videos, hasta historias con ellos mismos como protagonistas en universos completamente distintos a los de su serie original. Aprendí que esta afición de emparejar a personajes masculinos puede llegar a diferentes escalas, desde imaginar a Naruto y Sasuke inocentemente tomados de la mano o a Megaman besándose con Zero, hasta detallar una escena sugerente ultra hardcore con Johnny Bravo y Samurai Jack como actores estelares.

El primer recuerdo que tengo de esto es el de un video que me mandó mi novia con escenas sobrepuestas de las películas de Disney el Planeta del Tesoro y Anastasia que narraba un extraño romance entre Jimbo y Dimitri. Me explotó la cabeza pensando en cómo podía existir tal pareja si ni siquiera se conocían y en quién se tomaría el tiempo de acoplar dichas escenas. Aunque me escandalizara, no podía negar que estaba muy bien hecho.

Y si eso fue escandaloso para mí, imaginen la reacción de mi madre cuando descubrió en mi antiguo celular las imágenes que me envía mi novia por inbox de los shippings que le provocan una risita particular que emite cuando está viendo marranadas. Como mi mamá quería empezar a usar ese celular, me regañó inmediatamente gritando: “¡Me formateas ese teléfono que ahí se quedaron tus porquerías y ya sabes de qué hablo, no te hagas que no!”

(〇o〇;)

En México existe la idea general de que todas las chicas sólo leen novelillas populares románticas como Twilight o 3 Metros arriba del techo, cuando en realidad la lectura de muchas señoritas trata sobre cómo un macho le “clava su gordo pene por el culo” a su chico…y sí, eso es citado textualmente, por cierto.

Pasar por todo esto me acercó más a mi novia porque pude ser parte de uno de los aspectos más importantes de su vida. También se convirtió en algo que disfruto; no pasa un día en que no hablemos de las parejas que nos encantan, pero como todo tiene un precio en esta vida, me nombró con el título de su “uke”. Y si tú tienes una novia fujoshi como yo, ella también dirá que eres “ukeable”, pues créeme, nunca cumplirás los requisitos necesarios para ser su “seme”… a no ser que me esté leyendo Iason Mink.

~Juan Carlos Engambira Cortés

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¿Qué te inspira a escribir yaoi?

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Para responder de dónde llega la inspiración, primero me gustaría contarles a ustedes, mis estimados lectores, la razón de que aun después de muchos años el yaoi siga siendo uno de los motivos de mi sonrisa.

He recorrido los pasillos de un género que se transforma cada día y con cada una de las fujoshis que deciden, ya sea por curiosidad o por buscar algo diferente de lo establecido, entrar en este palacio de tentaciones.

Me inicié en el mundo del yaoi muy joven; fueron fanfics y fanarts los primeros que despertaron mi interés, devoraba trabajo tras trabajo que se atravesara en mi camino sobre mis parejas favoritas. Después llegaron los animes, cortesía de mi hermana mayor. Lentamente los mangas llenaron de un océano de emociones mi corazón y, por supuesto, las novelas ligeras que he releído incontables veces.

He consumido yaoi en todas sus formas, formatos y géneros, creadas por una variada cantidad de mentes; desde la mano amateur que no tenía nada que ganar o perder más que darle un poco de notoriedad a alguna pareja preferida de alguna serie del momento, hasta de las venerables maestras del yaoi con sus tramas atemporales y obras maestras.

Desde que recuerdo, después de un largo, difícil y tedioso día, no hay nada que ame más que acurrarme con un manga o que la pantalla de mi celular se ilumine para llevarme a las páginas o redes sociales que tengo dedicadas exclusivamente al yaoi.

Pero regresemos a lo que me ha inspirado para la escritura de este tipo de obras. En específico lo que me lleva a escribir yaoi es la felicidad que me ha causado, las amistades que me ha dado y la oportunidad para crecer como escritora y ser humano.

Y aun yo, siendo una lectora asidua, me atreveré a afirmar que  hay incontables mundos por crear y explorar adentro de este género.

Y si yo puedo crear historias que traigan una pequeña sonrisa al rostro de alguien que lo necesite, que puedan crear lectores, o mejor aún, que puedan inspirar a otros escritores mientras desarrollo la escritura, que es el oficio de mi alma, entonces nunca temeré utilizar mi pluma para expresar mis historias yaoi.

 

~Shandall Kurai

(Escritora de Lit Ediciones)


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Artistas en el yaoi

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La presencia del personaje artista en el yaoi

En el yaoi hay personajes que desempeñan todo tipo de ocupaciones. Sin embargo, no se puede ignorar la presencia recurrente de las artes y humanidades en sus tramas. Varios animes yaoi populares (desde los que podríamos considerar como clásicos hasta otros más recientes) muestran personajes que son artistas o que están vinculados al arte.

En Bronze de Minami Ozaki, Koji es cantante y se inspira de su tormentosa relación con Izumi para escribir sus canciones. En Gravitation de Maki Murakami, Eiri Yuki es escritor de novelas románticas y al mismo tiempo, una persona que trata con frialdad a las personas que lo rodean, en especial a Shuichi, su pareja. Que Yuki escriba este tipo de novelas sugiere que en sus obras refleja toda la calidez humana que él mismo no es capaz de mostrar. Shuichi, al igual que Koji en Bronze, se inspira de su relación amorosa para escribir las letras de sus canciones.

En Loveless de Yun Koga, Soubi es estudiante de artes y tiene afición a pintar mariposas porque le causa fascinación su belleza y fragilidad. Ritsuka, por su parte, lee durante sus clases un libro de Friedrich Nietzche, filósofo célebre por cuestionar conceptos sobre lo real y lo moral. Que Ritsuka elija esta opción de lectura no sólo indica que posee más madurez que cualquier niño de su edad, sino también que su identidad está fragmentada por no poder recordar cómo era su “yo” previo a la amnesia, que para su madre era su identidad “real”.

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Las pinturas de Soubi

En Junjou Romantica y Sekaiichi Hatsukoi de Shunjiku Nakamura casi todos los personajes principales están involucrados en carreras literarias y plásticas, ya sea como escritores, editores, profesores de literatura, dibujantes de manga y pintores; no es necesario nombrar a cada uno, sabemos quiénes aman pasar las tardes rodeados de libros. Por otra parte, la literatura determina la manera en que se relacionan varios de estos personajes. Un ejemplo representativo es Ritsu al enamorarse de Takano. En un intento por conocerlo más a profundidad, empieza a leer los mismos libros que él toma prestados de la biblioteca.

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No. 6 de Atsuko Asano es otra historia donde la literatura juega un papel muy importante. Nezumi es un personaje que vive entre libros y puede recitar de memoria piezas teatrales y de literatura universal. Vivir con Nezumi motiva a Shion (quien viene de No. 6, una ciudad donde nadie lee ni reflexiona) a leer a los clásicos. La literatura les brinda a ambos personajes mayor sensibilidad y comprensión del ser humano. Shion es capaz de valorar sus sentimientos, mientras Nezumi se confronta con sus temores. En una puesta en escena de Hamlet de William Shakespeare él interpreta a Ofelia, una mujer a quien el amor vuelve vulnerable y que representa, irónicamente, uno de los miedos más grandes del mismo actor.

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Por último, un yaoi reciente donde se repite el recurso del personaje artista es Love Stage!! de Eiki Eiki y Taishi Zao. Izumi, el protagonista, proviene de una familia de actores y cantantes. Aunque sus padres desean que él siga sus pasos, Izumi decide perseguir su sueño de ser dibujante de manga y esforzarse a pesar de la poca maestría de sus trazos.

Si hay algo que los personajes de los yaoi mencionados comparten (además de sus respectivos romances) es una gran sensibilidad y una manera introspectiva de apreciar el mundo. Es posible que la presencia de este tipo de personajes tenga una base en la vida real si consideramos que, históricamente, la comunidad gay ha tenido mayor presencia en las artes y humanidades que en otras áreas.

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Virginia Woolf

Oscar Wilde, 1882. LEHTIKUVA / EVERETT COLLECTION / Jerry Tavin

Oscar Wilde, 1882. LEHTIKUVA / EVERETT COLLECTION / Jerry Tavin

Un libro que intenta explicar por qué las personas LGBT han sentido mayor afinidad por las artes es Homintern (2016) del poeta y profesor de literatura británico Gregory Woods. Según él, los individuos que no encajan en un género fijo, se ven obligados a reinventarse a sí mismos y al mundo que los rodea. La manera de hacerlo es construir una estética propia y cuestionar aquellos conceptos que la sociedad da por sentado como la identidad de género. Por esa razón, las producciones artísticas de la sensibilidad gay han sido revolucionarias para el mundo moderno.

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Reinaldo Arenas

 

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Manuel Puig

Woods se enfoca en la literatura europea y estadunidense del siglo XX, pero también les presta atención a disciplinas como la danza, la pintura y la música. El libro menciona a grandes escritores de la tradición inglesa como Virginia Woolf, Oscar Wilde, Susan Sontag, James Baldwin, Getrude Stein y Allen Ginsberg, aunque también están presentes autores de la tradición latinoamericana que viajaron a Europa y Estados Unidos como Reinaldo Arenas, Manuel Puig y Severo Sarduy.

Pese a que este fenómeno se analiza dentro de la cultura occidental, es muy probable que no se limite únicamente a ella. En cualquier cultura, la finalidad de toda obra de arte es generar una capacidad de reflexión y sensibilidad en el espectador. Esto incluye, por supuesto, al yaoi y a sus personajes, que son más de lo que se percibe a primera vista.

¿Conoces algún otro yaoi con personajes artistas? ¿Cuál crees que haya sido la intención de las autoras de estos yaoi al crear este tipo de personajes?

 

~Andrea Valle Gracia


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Tradiciones con yaoi, Rakugo

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Tradiciones con Yaoi

Rakugo

 

“Voy al teatro Rakugo. Voy a ver al gran maestro”

 

En LIT ediciones creemos que aprender de la cultura y tradiciones de otros pueblos puede ser un acto divertido y vinculado con nuestros gustos e intereses (o perversiones) por lo que en este artículo les presentaré un par de recomendaciones relacionadas con una tradición de Japón, el arte de narrar; Rakugo, o en su traducción más literal, “las palabras caídas”.

Iniciemos este recorrido con Shōwa Genroku Rakugo Shinjū (“Era Showa, Era Genroku, Narración Cómica y Doble Suicidio”), manga originalmente publicado en 2010 de la pluma de Kumota Haruko, quien nos introduce con maestría al mundo de la narración del Rakugo.

A través de los trazos de este manga vislumbraremos la tradición, el pasar de las épocas en el Japón del siglo pasado y por supuesto los sentimientos de los maestros en una época donde la aceptación no existía.

En el periodo de la posguerra en Japón, un ex-Yakuza recién liberado de la cárcel por buen comportamiento,  buscará su redención en un escenario iluminado por tenues luces donde la tradición oral que ha sido llevada en hombros por los hombres que se dedican a narrar, cada uno con su particular voz, las historias transmitidas por sus maestros.

Con Shōwa Genroku Rakugo Shinjū veremos personajes que se muestran en diferentes facetas y una historia que se traslada del presente al pasado con versatilidad, pues el primer arco de esta historia se enfoca en Yotarou y Kikuhiko, de la infancia a la adultez así como las circunstancias que llevaron a cada uno a buscar cobijo en el mundo del Rakugo.

El proyecto de un anime de Shōwa Genroku Rakugo Shinjū fue aprobada por el estudio Studio Deen y se estrenó el 9 de enero del 2016 con una cálida acogida por parte del público japonés que le ganó una segunda temporada. El estilo, la elocuencia, la ambientación y los personajes, todos los elementos en conjunto nos dan como resultado una historia que no se apresura en demostrarnos lo excelente que es leer entre interacciones y gestos discretos para llegar al yaoi que se asoma entre lo histórico y el drama de la vida real.

Recomendando para aquellas fujoshis y fudanshis que busquen una experiencia enriquecedora de cultura y sentimientos en ocasiones llenos de júbilo y en otras devastadores.

 

La segunda recomendación especial para todos aquellos que deseen sumergirse y ampliar sus conocimientos en este arte, aprovecho la ocasión para destacar el manga  Nennen Saisai de la fabulosa autora Hideyoshico, en el cual las primeras tres historias forman un arco que está basado en basado en una de las historias más influyentes del Rakugo “Jugemu”, reinterpretada para el disfrute de todas las fujoshis y fudanshis, como una historia yaoi entre un hombre que no puede morir y un dios de la muerte.

El descubrimiento de este ancestral arte y la maestría con la que se encuentran narradas sacudirán tu corazón en un escenario lleno de emociones.

 

~Shandall Kurai

 


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