Author Archives: Odette Cárdenas

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Mi salud, mi derecho

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Mi salud, mi derecho

HABLANDO DE VIH

 

En torno al Día Mundial de la Lucha contra el SIDA que se conmemora desde 1988, vengo a hablar de algo de lo que pocos se informan pero que a muchos afecta: el VIH, Sigla de Virus de Inmunodeficiencia Humana, virus causante del Síndrome de la Inmunodeficiencia Adquirida, mejor conocida como SIDA.

¿Cuántas veces hemos escuchado estas palabras y nos hemos detenido para ponernos a entender este virus? ¿Ninguna?

Seguramente en la escuela secundaria o desde antes, nos han hablado de las ITS (Infecciones de transmisión sexual) y entre ellas se encontraba el VIH – SIDA, juntos y/o tomados como sinónimos, además de no tomarse el detenimiento para explicar sus realidades y sus mitos.

Antes de continuar aclararé unas cosas: hoy no vengo a hablar de Yaoi. El Yaoi no es un reflejo de la comunidad LGBTTTI; esta comunidad no es la única afectada por el VIH y aunque no se tome mucho la cuestión de “Protección Sexual” dentro del Yaoi, existen algunos que han comenzado a dar sus pasos.

Primero, ¿qué es el VIH?

El VIH es un retrovirus que ataca al sistema inmune (que es el que nos protege de infecciones, bacterias y virus) de la persona infectada, anulándolo.  No existe una cura definitiva, por lo que el VIH se ha convertido en una enfermedad crónica. Con la atención médica adecuada y tratamiento el VIH se puede controlar.

Las personas que no reciben tratamiento permitirán que el virus se extienda por su cuerpo, debilitando gravemente el sistema inmune y pudiendo llegar a la fase del SIDA. Además, la carga viral en sangre es elevada y puede propagar el virus.

VIH ≠ SIDA, no son lo mismo.

“VIH y sida no son sinónimos, tener VIH no significa tener sida. Estar infectado por el VIH significa que el virus está en tu organismo multiplicándose, lo que provoca que tu sistema inmunológico se debilite, pero no necesariamente que desarrolles una enfermedad.

El SIDA (síndrome de la inmunodeficiencia adquirida) es un conjunto de manifestaciones clínicas que aparecen cuando la inmunodeficiencia que provoca la infección del VIH es muy acusada, y nuestro sistema inmune es incapaz de defender a nuestro organismo. En la historia natural de la infección por VIH, el SIDA es la etapa más grave, y se caracteriza por la presencia de ciertas enfermedades oportunistas o neoplasias que pueden amenazar la vida del paciente.”

¿Cómo se transmite?

Por fluidos como la sangre, flujo vaginal, semen, leche materna; por la exposición en actividades de alto riesgo, sobre todo sexuales sin protección o al compartir objetos punzocortantes infectados. Últimamente la transmisión materno infantil (por gestación o leche materna) ha ido disminuyendo.

El VIH NO se trasmite por: besarse (aunque sea apasionadamente), saludar, abrazar, usar los mismos cubiertos de comida, nadar en una piscina, compartir la cama, usar el mismo baño, picadura de mosquito, saliva, lágrimas, ni orina.

Los síntomas:

Una vez que el VIH entra en el organismo se producen una serie de fases:

Etapa 1: Infección aguda o precoz: Gran cantidad de VIH en la sangre, alto riesgo de propagar la infección. Casi no se detecta porque la persona siente que es solo un resfriado, aunque puede durar más de una semana.

Etapa 2: Fase intermedia o crónica. VIH aún activo dentro del organismo que puede agravarse o ser controlado.

Etapa 3: Fase avanzada o de sida: El VIH está presente en grados elevados que da paso a la fase de sida donde el sistema inmunológico es casi nulo y da paso a enfermedades oportunistas que pueden llegar a ser mortales.

PRUEBAS:

Se recomienda que todas las personas entre los 13 y los 64 años de edad se hagan la prueba del VIH por lo menos una vez y las personas con alto riesgo de infección (con vida sexual activa) se hagan la prueba más seguido, así como las mujeres embarazadas. Hay tres tipos principales de pruebas de detección del VIH, y cada prueba varia en precisión y tiempo de resultado.

  • La prueba de detección se realiza mediante el test E.L.I.S.A., método que detecta los anticuerpos producidos por el organismo como reacción a la presencia del virus.
  • Un resultado negativo nos indica que la persona no tiene VIH.
  • Un resultado positivo no es suficiente para determinar que la persona tiene VIH; hay que hacer una prueba más específica para eliminar cualquier posibilidad de error. Esta prueba se llama Western Blot y un resultado positivo tras esta prueba (que se realiza sobre la misma muestra de sangre) nos indica que la persona tiene VIH. Un resultado negativo nos indica que no lo tiene.
  • Para tener la seguridad de que el resultado de la prueba es definitivo, se recomiendan haber pasado 3 meses desde la última práctica de riesgo. Es lo que se conoce como periodo ventana. Este periodo se reduce hasta los 45 días, cuando se trata de la prueba ELISA de cuarta generación.

CENTROS DE AYUDA:

En México, por parte de la Secretaría de Salud, está El Centro Nacional para la prevención y Control del VIH y Sida (CENSIDA), que cuenta con el programa TELSIDA que brinda ayuda y orientación telefónica gratuita.

Además de ONGs a lo largo de toda la República, aquí un directorio de Amigos Contra el Sida en Internet: Directorio ONG México VIH/Sida

 

Como conclusión y PARA REFLEXIONAR, comparto algunas cifras del VIH en México:

  • CENSIDA reporta que desde 1983 hasta el segundo semestre de 2017 se acumulan 260 mil 815 casos, de los cuales 116 mil 592 ya fallecieron, básicamente porque más de 40% de los afectados desconocía que era portador.
  • Cerca del 55% de casos de VIH son en jóvenes, en 2017.
  • Cifras de la Secretaría de Salud: 3 de cada 1,000 de las personas de 15 a 49 años, están infectadas. Con mayor incidencia en el Estado de México, Ciudad de México, Puebla, Jalisco y Veracruz.
  • Se calcula que aproximadamente 220, 000 personas viven con VIH en México, con un censo nacional registrado de 144,000 personas.
  • Hay 12, 000 casos anuales en los últimos años, lo que da al menos 33 nuevas infecciones por día.
  • Se ha disminuido el diagnóstico tardío en 33% aunque sólo 141, 000 están en tratamiento.
  • Persisten al menos 76 mil personas que están contagiadas y no lo saben, además de seguir el estigma de exiliar a la persona infectada o simplemente no reconocer el VIH.

El VIH no tiene cura pero con información puede prevenirse.

~Dani Chan

 

Más Información en:

INFOSIDA, España: LINK

CENSIDA, México: LINK

AMIGOS CONTRA EL SIDA, A.C. – ACES: LINK

Salud Sexual MX: LINK 

Inspira A.C, México: LINK

 


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Reseña: Puedo oír el sol

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Puedo oír el sol

Quienes ya han leído este manga, se darán cuenta que aparte de ser una historia tierna y cómica, tiene un cierto encanto que puede llevar un trasfondo duro de llevar para muchos en el día a día.

El día de hoy hablaré de esos detalles silenciosos que nos revela está linda historia, de la mano de dos estudiantes que a pesar de ser muy diferentes, tienen un lazo especial que va más allá de una capacidad física.

Si tú no has leído el manga, no te preocupes, trataré de no hacer spoiler (aunque luego me emociono un poco y dejo escapar detalles). Aun así, te invito a quedarte para que te animes a conocer esta historia.

“Puedo Oír el Sol” Hidamari ga Kikoeru, de Yuki Fumino. Es un manga de dos volúmenes, en 2014 publicado en Japón y dos años más tarde licenciado en España.

Taiichi, un joven alegre y algo vago en su hambrienta vida, tropieza con Kôhei (o tal vez fue al revés). Ese encuentro lleva a que la vida de nuestros estudiantes universitarios de un giro a la derecha para darse cuenta de que algo está cambiando dentro de ellos, ¡y no es solo una bella amistad! ¡no, señores! ¡tampoco es amor a primera vista!

Kôhei, es un alto y atractivo chico, que además de ser inteligente y tener dinerito. Padece de una discapacidad auditiva, por lo que es juzgado con “está así porque quiere” “se hace la víctima” “es un antisocial” “se cree mejor” etc. Popular entre las chicas por su buen parecer, y entre los chicos por la envidia que genera. Es ignorado completamente como una persona que tiene sentimientos.

Y es precisamente aquí, en donde quiero meter mi cuchara. ¿Cuántos de nosotros no hemos señalado a alguien antes de conocer lo que realmente pasa? Quién no ha ido por la calle y se ha topado con personas diferentes en aspecto y ha preferido evitar el contacto visual o físico. O más simple ¿quién no ha asumido algo de otra persona? Oh si, los prejuicios están más escondidos y presentes de lo que nosotros imaginamos. Ya sea por inseguridad, mala experiencia pasada o simplemente ignorancia. Es más fácil emitir una crítica que investigar.

Y haciendo énfasis en las personas con discapacidad o mejor dicho “personas con capacidades diferentes” (porque desarrollan y afinan otras); Estamos rodeados de información de rápido acceso que no aprovechamos para conocer sobre esas situaciones ajenas o no. Pues ¿cuántos de nosotros sabemos leer braille o lenguaje de señas? ¿Cuántos realmente estamos preparados para convivir con diferentes o semejantes? No estamos habituados a responder ante personas diferentes, a pesar que de que nos encontremos todos los días en el transporte o lugares públicos con otros. Así que, Kôhei no pasa una situación ajena a nuestra realidad: la crítica desinformada.

Por otro lado, tenemos a Taiichi, a este lindo “estudihambre” que no parece interesarle mucho más algo que no sea una rica comida, (sobre todo la que prepara la madre (chef) de Kôhei).  Así que igual podría ser un personaje cercano a la nuestra realidad.

El punto va cuando estos dos jóvenes cruzan sus caminos, uno de soledad e incomprensión social y otro de alegría y despreocupación. ¿Qué va más allá de esta *serendipia? Lo que muchos llamamos: valores. ¡Así es!

Porque ¡que bella historia! la que presenta no solo una situación cotidiana que muchos ignoramos, el caso de Kôhei. Sino también el complemento y lo bueno que pueden dar ambos personajes con su forma de ser a pesar de lo distintos que son.

Taiichi sin mucho que dar a cambio por la comida, más que sus ganas de ayudarle a Kôhei a sus apuntes. Le otorga algo muy valioso, compañía y mejor aún, desinteresada. Taiichi sin mirar a quién, descubre y conoce a Kôhei como persona con sentimientos e igual de capaz y respetable que el resto. ¡Y vaya que lo hace saber!

Kôhei en su andar, acostumbrado a ignorar las malas lenguas, como lo ignoran a él. No solo es un tanto reservado por su condición. Puede demostrar sus gustos, intereses e incluso, la mejor sonrisa que Taiichi haya podido mirar. ❤ Kôhei va descubriendo sentimientos encontrados y tomando decisiones y algunos cambios para seguir adelante. ¡Y Taiichi no piensa quedarse atrás!

En conclusión; que buen BL para deleitarse con toques cómicos, alegres, tristes, pero sin llegar al drama, y sobre todo recordarnos de que una relación sea cual sea, diferentes o iguales, va mejor con la igualdad, tolerancia, empatía, respeto y comunicación.

El consejo que doy, es que, al contrario de alejarnos de las diferencias, acerquémonos a aquellos que pueden ayudarnos a crecer como personas. Tal vez y encontremos a alguien más que un amigo.

En nuestras diferencias, está la riqueza y la diversidad.

Por último, solo quiero compartir que gracias a esta obra pude comprender mejor el sentir de un familiar cercano que igualmente sufre de una discapacidad auditiva. Que ignoraba cómo se sentía cuando me desesperaba tener que repetirle las cosas. Ahora ya tomo el tiempo suficiente para explicarle de nuevo lo que dije y entenderle. <<Empatía>>

También agradezco a Mornie Isil me haya prestado el manga, ya que no lo había podido conseguir en físico (tal vez pronto lo haga).

Muchas gracias por haber llegado hasta aquí, disculpen por emocionarme al escribir, trato de dar claros mis mensajes, aunque luego se me vaya el hilo.

¡ANÍMENSE A LEER ESTA OBRA! Están cordialmente invitados. Y los que ya la leyeron, dejen sus comentarios. ¿Qué les pareció? ¿percibieron algo distinto? ¿recomiendan la historia?

Ah, este año se estrenó una película live action de la historia (lo acabo de descubrir). Así que no hay pretexto para no echarle un ojo para poder oír el sol. J

~Dani Chan

 

NOTAS:

*Serendipia: Descubrimiento o un hallazgo afortunado, valioso e inesperado que se produce de manera accidental o causal, o cuando se está buscando una cosa distinta. – Wikipedia.

Parte de la película Hidamari ga kikoeru


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Presentando a Ha.Na Team

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Presentando a Ha.Na Team

Los invitamos a conocer un poco más de la historia ganadora del 3er. lugar de nuestro concurso de cómic yaoi, “Kuru Kuru Boy”, así como sus creadoras; Ha.Na Team.

~*~

Ha.Na Team consta de 2 integrantes que se conocieron en su primer año de instituto, y en aquel momento ya se inició un proyecto en común, sin nombre, pero lleno de ideas por hacer crecer.

Desde los inicios, Ha.Na Team está integrado por Hachi y Nana, quienes se dedican por igual a dibujar y a crear historias. En un principio, tanto Hachi como Nana tenían sus proyectos separados, pero siempre se implicaban mutuamente en el proyecto de la otra para aportar ideas, opiniones y resolver dudas. De esta manera hemos crecido juntas profesionalmente, y hemos cursado estudios de arte más avanzados de la misma manera. Debido a que hemos crecido juntas en el arte, nuestro nombre Ha.Na, unión de las siglas de Hachi y Nana, hace alusión a la palabra en japonés “flor”, y así hacer notar nuestro gran interés por la cultura japonesa, así como un sentido más metafórico.

Ha.Na Team, tal y como lo tenemos planeado por el momento, consta de Hachi como dibujo, lineart, entramado y acabado final, y Nana como guionista, maquetadora de páginas, colorista y diseñadora de logotipos o todo lo que incluya tipografía.

Nuestra decisión de participar en el concurso ofrecido por LIT Ediciones, vino por el descubrimiento del mismo por parte de Hachi. El concurso nos llamó la atención a la primera, ya que la temática del mismo es algo sobre lo que Ha.Na Team trabaja mucho. Sin embargo, contábamos con muy poco tiempo entre que Hachi hizo el descubrimiento y se agotaba el plazo, por lo que tuvimos que trabajar a gran velocidad. Por todo esto nos halagó muchísimo acabar finalmente entre los ganadores y la oportunidad que se nos brindó con ello.

“Kuru Kuru Boy”, originalmente es una obra de Hachi, razón por la que se haya ocupado ella de todos los dibujos de la obra, aunque algunos diseños de personajes (como Aki, el co-protagonista de la obra), y otros detalles, corriesen a cargo de Nana. Sin embargo, en esta ocasión, la versión final de “Kuru Kuru Boy” aquí mostrada en una revisión de la obra de Hachi que rehízo Nana para que cumpliese con las nuevas expectativas.

“Kuru Kuru Boy” se presenta como una obra de apariencia bastante simple, donde dos adolescentes pertenecientes a bandas callejeras diferentes, y entre los que existe una clara rivalidad/admiración, acaba surgiendo una espontánea relación sexual a medias, llena de ambigüedades y reproches, así como una complicidad bastante confusa. “Kuru Kuru Boy” se ha presentado en ese formato autoconclusivo/abierto, sin embargo y si surgiera la ocasión, Ha.Na Team querría poder extender la obra para profundizar en los personajes y explicar todas esas acciones aparentemente incoherentes del primer episodio, donde realmente se esconden muchos porqués imposibles de explicar en una extensión tan breve. Eso incluye el título de la obra, algo que a muchos les ha podido resultar altamente desconcertante.

Pensando en el futuro, aparte de “Kuru Kuru Boy”, Ha.Na Team tiene distintos proyectos en la recámara esperando a ver la luz cuando surja la oportunidad, de temáticas muy variadas, con personajes muy diferentes, y con mucho entusiasmo. ¡Ideas e inspiración es algo que no le falta a este extraño equipo!

 


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Love is Love

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Love is Love (Parte 1 de 3)

 

“Si es honesto lo que haces sirva de ejemplo a todos, si es torpe de nada sirve que no lo sepa nadie si lo sabes tú”

Séneca.

(Parte 1 de 3)

Libertad. Palabra que usamos con tanta naturalidad en nuestro día a día y que refleja, por sí misma, la forma en la que vivimos y nos relacionamos con los demás. Pongamos esta palabra en un contexto bien claro: en el día internacional contra la homofobia. Podemos hablar sobre el hecho de que la OMS declaró que la homosexualidad no es una enfermedad o en las diversas historias que han llegado a nosotros en donde se toma este contexto por el lado de la violencia o ignorancia a través de actos simbólicos, que no hacen más que justificar lo cotidiano que es hacer sentir menos a alguien. Sabemos que este día en el que recordamos, nos unimos, enojamos y llenamos todo de arcoíris no surgió sólo porque a los de la OMS se les ocurrió decir que “siempre no están locos”.

¿Pueden imaginarse, estimados lectores, tener que validar ante alguien el amor que sienten por otra persona, esconderlo por el “miedo al qué dirán”, ser señalados sólo porque no les gusta lo moralmente aceptable o tener que tomar medicamentos para “que se les quite ese gusto de amar a alguien? Suena terrible y lo es.

En esta ocasión queremos reflexionar un poco en eso que hace que la libertad de ser, pertenecer y apoyar a una comunidad -tan específica como lo es la LGBTTTI-se viva: el amor, las ganas de no ocultarlo y sobre todo, afirmarse a uno mismo sin necesidad de tener miedo.

Creemos en la libertad para amar y en la individualidad de las personas para poder expresar su sexualidad de cualquier forma, sin necesidad de cuestionar cada paso que den. También, en que muchas veces el amor no necesita ser explicado “con peras y manzanas” sino aceptado en el estado más simple y puro posible: con el “sentimiento de vivo afecto hacia una persona a la que se le desea todo lo bueno”.

 


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MeseMoa. – Un paso más allá del fanservice

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MeseMoa. – Un paso más allá del fanservice

 

Había una vez un grupo de covers inspirado en la música de Morning Musume, uno de los grupos de idols femeninas más importantes de Japón. Para dejar en claro que se trataba de chicos, jugaron un poco con la segunda palabra agregando una “n” al final, con lo que insinuaban el género de los integrantes de este proyecto con el término Morning Musumen. Así comenzó la historia de esta banda que tuvo un éxito moderado y consiguió hacer presentaciones en varias ciudades de Japón.

Pero ser una banda de covers dejó de ser suficiente, así que, con la ayuda de algunos de sus mismos exintegrantes decidieron dar un paso más dentro de la industria, con un cambio de nombre y canciones originales. Eligieron el nombre “MeseMoa.” Para continuar con esta conquista musical, un término bastante adecuado (“message more”) con lo que establecen su deseo por llegar a un público más extenso, incluso fuera de Japón.

Y vaya que han sabido cómo dar pasos en la dirección adecuada, aprovechando uno de los más grandes vicios del público fujoshi, el fanservice, con su video “Shadow Kiss”, que pueden ver aquí abajo:

 

 

 

Una canción al más estilo pop acompañado de visuales llenos de fanservice con 36 besos bien acomodados en apenas cuatro minutos. ¡Esperemos que lo disfruten!

¿Qué otras bandas les han robado unos suspiros con su fanservice? Comenten qué otras bandas conocen de este estilo, fujoshis y fudanshis.

 

~Mornie


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Coreografías K-Pop con fanservice

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Coreografías con fanservice

 

Cross Gene – Amazing Bad Lady

La portada de este artículo fue sacada de esta coreografía, con un momento excelente de cercanía entre Se Young y Takuya. Definitivamente vale la pena ver la versión de práctica de baile para apreciar la escena completa… y la forma tan provocativa en que bailan.

~*~

HISTORY – Psycho

Los momentos entre Kyung Il y Yijeong en este video son maravillosos. Y lo mejor es que invirtiendo un poco en ver los relacionados, es posible encontrar las escenas desde varios ángulos, incluso una especial en primera persona.

 

~*~

VIXX – Hyde

Una lucha entre dos aspectos contrastantes de la misma personalidad se ve mucho mejor cuando cada lado lo representa una persona diferente; como en este caso, los distintos integrantes de VIXX, aunque esa combinación de Ravi y N, es particularmente buena.

~*~

BTS – Hormone War

Para no romper el mito de que los jóvenes son hormonales en muchos aspectos, sobre todo en el amor, tenemos a BTS con esta coreografía, que seguro fujoshis y fudanshis apreciarán, pues ellos parecen más entretenidos en una competencia de nalgadas que se extendió a sus presentaciones en vivo.

~*~

UNIQ – EOEO

Tal vez una de las bandas menos conocidas de estas recomendaciones, UNIQ. Aunque la coreografía de “EOEO” vale mucho la pena, con sus bailarines sin playera que en momentos sirven incluso de asiento.

Espero que disfrutaran de este recorrido tanto como al recorrer las posibilidades para escribir este pequeño artículo. ¿Alguna coreografía que crean que faltó mencionar aquí? ¡Déjenla en los comentario!

~Mornie


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El último de nosotros, Bill y Frank

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Hay pocas alabanzas que queden por decir sobre la joya de los videojuegos que es “The Last of Us”. Pero si de algo no nos podemos cansar es de la magnífica historia que hace al juego una experiencia tan personal y llena de lágrimas. En esta ocasión nos enfocaremos en una de las parejas que tal vez no tenga el reconocimiento y clamor inmediato que inspiran Ellie y Riley, pero tengan por seguro; es material de primera, así que saquen los pañuelos y las galletas de animalitos y acompáñennos a deshebrar la historia de Bill y Frank.

Inicialmente, al encontrar a Bill, este parece ser sólo el típico lunático post-apocalíptico, pero conforme avanzamos en la historia, podemos descubrir que es un personaje atormentado luchando por mantenerse en pie.

Existen dos puntos clave que podemos identificar de Bill. El primero es que se trata de un personaje homosexual, dato que descubrimos orgánicamente cuando Ellie encuentra entre sus pertenencias una revista de porno gay. El segundo, que confirma el anterior, es el impacto que Frank causó en su vida.

A pesar de que no existe mayor información respecto a su pasado, podemos deducir que Bill es una persona retraída que siempre ha tenido dificultades para relacionarse con los demás. No sólo prefiere jugar al ajedrez solo, sino que además tiene un conocimiento muy profundo del juego que demuestra al mencionar a Bobby Fischer, un famoso gran maestro estadounidense del ajedrez, sin molestarse en explicar su comentario a Ellie, quien obviamente desconoce del tema.

Su predilección por la mecánica, su obsesión por el ajedrez y el ser gay pudieron causarle malas experiencias en su juventud, misma que seguramente vivió antes de que la infección se expandiera, en una sociedad como la nuestra, donde aún existían los prejuicios con los que nos encontramos hoy en día. En el juego Bill nos hace saber que no tiene ningún problema para lidiar con los monstruos; es la gente normal la que lo atemoriza y con la que no puede tratar.

Durante la plaga, esto lo lleva a construir su oasis personal en Lincoln, Massachusetts, manteniendo el contacto al mínimo necesario, reduciéndolo al trueque con contrabandistas, como lo son Joel y Tess. La soledad no parece hacer mella en su estilo de vida, hasta que conoce a Frank.

Frank es un sobreviviente más que por azahares del destino llega a Lincoln; no podemos más que especular que fue lo que los unió en un principio. Probablemente Frank entró a la vida de Bill de la misma manera en que lo hizo Joel, intercambiando materiales por provisiones.

Frank no era una persona ordinaria, aún para los estándares de un mundo en ruinas, siempre vistiendo playeras hawaianas a pesar del riesgo que implica usarlas en un mundo de cazadores e infectados. Bill seguramente lo criticó desde el primer día, a lo que posiblemente Frank le respondía que el gusto de vestirse como él quisiera era un lujo que prefería conservar aún más que su vida. Esa respuesta hizo un enorme eco en Bill, después de todo, él mismo había construido un refugio que fácilmente podría volverse su perdición sólo por vivir la vida a su entero antojo.

Después de muchos años de soledad, Bill podía ver en Frank a alguien tan diferente a sí mismo, pero esencialmente parecido. La relación entre ambos se fortaleció con el paso del tiempo. Pasaron largas horas hablando, ambos incapaces de mantener filtros comunes en su manera de comunicarse; cada quien simplemente compartiendo su vida, emociones, nostalgias y felicidades. Es fácil imaginar alguna ocasión en la que Bill le haya dicho a Frank: “Ya es muy tarde para que regreses a la zona de cuarentena, tú y tu estúpida camisa serán blanco fácil para cazadores y bandidos en kilómetros a la redonda. ¡Debes ser el peor traficante del mundo entero!”. A lo que Frank respondería: “Al contrario, soy el mejor. Nadie tiene las bolas para hacer este trabajo y verse tan genial al mismo tiempo, pero tienes razón, cada vez es más difícil salir de Lincoln y no es sólo por los bastardos de allá afuera”.

Probablemente Bill fue el que propuso que ambos vivieran en Lincoln; por primera vez sus intereses y su corazón coincidían de manera tan perfecta. El sitio ya de por sí era seguro protegiéndolo a él solo, con la ayuda de Frank sería la fortaleza perfecta. Frank era una persona empática, sabía de la soledad en la que vivía Bill y que ofrecerle vivir con él superaba por mucho cualquier declaración que podía imaginarse. Eso hacía que se sintiera más especial que cualquier camisa hawaiana.

Durante un largo tiempo Bill y Frank vivieron juntos en lo más cercano al paraíso que pudieran haber pensado en este mundo, incluso antes de los cordyceps. Bill se encargaba de enseñarle a Frank todo lo que podía de mecánica, cómo aprovechar los despojos y la mejor manera defender el perímetro de invasores. Frank, por su parte, se empeñaba en hacer de Bill alguien más humano, a disfrutar de la vida y a expresar el amor que sentía, con la esperanza de finalmente sanar las heridas que lo había exiliado del mundo.

Sin embargo, las fricciones comenzaron. La actitud solitaria de Bill nuevamente empezó a manifestarse, en especial cuando Frank sugirió que debían abandonar Lincoln, ya que tarde o temprano sus defensas caerían y se quedarían sin recursos.

Bill no podía con la idea de dejar atrás el poblado y se escudaba en lo peligroso que era caminar hasta la siguiente zona de cuarentena, a lo que Frank le rebatiría que seguramente podían echar a andar algún auto y llegar a Boston. Ahí, con la ayuda de Joel y Tess, podrían infiltrarse.

Para Bill la idea de deberle un favor más a Joel ya era bastante, pero además, el regresar a la comodidad le causaba conflicto; ya no tenía la fuerza para pretender y seguramente entrar de la mano del amor de su vida y el miedo a nuevamente ser el blanco de la discriminación, era más de lo que podía concebir.

Un día Frank desaparece llevándose la mitad de las provisiones y sin decir palabra alguna, Bill claramente afectado, regresa a su amarga rutina, escondiéndose del dolor en lo metódico de sus labores. Un tiempo después Joel y Ellie aparecen en su pueblo, Bill conocía la historia de Joel, cómo había perdido a su hija y ahora este estaba de vuelta con una chiquilla, tomando riesgos y, a su juicio, cometiendo errores tal como él con Frank.

Amargamente le comenta a Joel acerca de Frank, de cómo el confiar en los demás solo lleva a la decepción, a regañadientes acepta ayudarles a conseguir un auto para que desaparezcan de su vida. Finalmente llegan a la escuela en donde un convoy del ejército quedó varado y fue superado por los infectados, el mismo convoy que Frank le había sugerido visitar en busca de los medios para dejar el pueblo. Sin embargo, la batería por la que se habían arriesgado ya no estaba, en su fuga encuentran una casa cercana en donde el estoico y siempre bien preparado Bill se desmorona frente al cadáver de un hombre de cabello castaño oscuro que se colgó después de ser mordido por los infectados, un hombre vestido con la misma playera hawaiana.

A penas manteniéndose en una pieza frente al cuerpo de Frank, Bill recibe de las manos de Joel la nota final de Frank dirigida a él: “Tenías razón, salir de este pueblo me mataría, pero prefiero eso a vivir un día más contigo”. Así es como Bill se da cuenta que en su afán de aislarse del mundo que teme, perdió el amor de Frank y él, a su vez, perdió la vida. Bill termina así despidiéndose de Joel y Ellie que lo ven tratando de no colapsar por la pena. “¿Estamos a mano?”, le pregunta a Joel, quien asiente, “Entonces lárguense de mi pueblo”. La camioneta se aleja y no podemos más que imaginar el dolor que atormentará en su exilio de por vida a Bill.

Así es como termina esta historia secundaria que como las demás, enriquece la trama central de “The last of us” y nos deja otra tragedia para los registros del yaoi/slash. No dejen de compartir sus comentarios ya sea del juego o sobre este descarado sobre análisis y, por qué no, si encuentran alguna otra trama que les parezca interesante (a quien engañamos, ¿Alguien más shippea a Joel con su hermano Tommy? Dejaremos esto aquí y nos alejaremos lentamente).

 ~Su amigable vecino EvO


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Música para acompañar tu yaoi, parte 4

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Música para acompañar tu yaoi, Parte 4

Un poco de baile

 

Para empezar este año de la mejor manera posible quería hacer unas cuantas recomendaciones musicales, de esas que se llevan de maravilla con el yaoi, por su buena música, letras y, claro, por sus videos.

Pero algo que no había notado es que cuatro de esas canciones que más reproduzco comparten algo en común; secuencias de baile.

Así que haré de estas primeras recomendaciones del año un pequeño especial de baile, espero que las fujoshis y los fudanshis que me leen lo disfruten.

 

 

 

Tom Goss – Breath and Sound (feat. Max Emerson)

 

Este cantante y compositor estadounidense suele incluir diversos temas sobre la comunidad LGBT y sus subculturas, así que siempre es difícil escoger sólo una de sus canciones de la cual hablar. “Breath and Sound” es un hermoso video que incluye a tres parejas distintas haciendo secuencias de baile similares, para recordarnos que el amor es el mismo sin importar la presentación en la que venga.

 

 

 

Stromae – Tous Les Mêmes

 

Este músico belga de descendencia ruandés ha sido una de esas adicciones musicales desde hace unos años de esta editora. Cada uno de sus videos es una experiencia completa, mezclando música y conceptos que en más de una ocasión se salen de la norma. “Tous Les Mêmes” llamó mi atención debido a la dualidad tan equilibrada entre un personaje femenino que muestra tanto Stromae como los bailarines del video con tan solo girar su cara. También la letra es muy interesante, pues habla de las inconformidades que muchas personas sienten en una relación, tomando tanto el papel femenino como el masculino.

 

 

 

The 2 Bears – Not this Time

 

El dueto británico conformado por Joe Goddard y Raf Rundell no teme incluir en sus creaciones musicales estilos que hacen difícil encasillarlos en un género, pero de la misma forma, no le huyen a presentar personajes y temas transgresores en sus videos, de lo cual “Not This Time” es un excelente ejemplo.

En este video vemos la liberación de alguien que al fin se cansó de una relación que sólo lo llenaba de dudas, hasta que descubre la infidelidad; es el reproche final de la manera más fabulosa y la mejor despedida que le puede dejar a esa persona a quien no le permitirá lastimarlo una vez más.

 

 

Muchos fans de los cómics recordamos a Andew Garfiled por su papel de Spider-man hace pocos años, así que verlo tomar este papel protagónico en un video que trata un tema importante para la comunidad LGBT seguro emocionó a más de una persona.

El líder de la banda Arcade Fire, Win Butler, describió esta canción y su mensaje como esa conversación de un adolescente homosexual saliendo del clóset con su padre heterosexual. Butler también comentó que “el derecho a casarse con la persona que quieres es un derecho humano”.

 

 

Espero que hayan disfrutado de estas recomendaciones musicales tanto como yo disfruto compartirlas.

 

~Mornie


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Yuri!!! On Ice

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Yuri!!! On Ice

 

“We were born to make history”

 

 

Yuri!!! On Ice o “Yuri!!! Sobre hielo”, anime japonés original del 2016,  llega a nosotros del estudio de animación MAPPA de la dirección de Sayo Yamamoto y escrito por Mitsurō Kubo. Desde su primer capítulo vemos la relación entre el patinador Yuri Katsuki y el cinco veces campeón de patinaje ruso Victor Nikiforov; la historia se desarrolla en el hielo, pero créanme cuando les digo que la relación no será en lo absoluto fría. Las interacciones entre los personajes tendrán un tono adulto y maduro,  sin perder momentos de risas. El anime icluye un grado de atención a los detalles, las rutinas de los patinadores fueron coreografiadas por el ex-patinador artístico Kenji Miyamoto y el diseño de personajes que vienen en representación de diferentes nacionalidades corrió a cargo de Tadashi Hiramatsu. Cabe mencionar la banda sonora que acompaña al anime es bella y de un refinado gusto que corrió a cargo de los compositores Taro Umebayashi y Taku Matsushiba. Y por supuesto, no olvidarnos de su excelente tema de apertura “History Maker” a cargo de Dean Fujioka.  La transmisión comenzó el 5 de octubre de 2016 y el último episodio fue transmitido el 21 de diciembre del 2016, se tienen confirmadas  ovas de las que esperamos tener más información en este año.

 

Historia

La historia nos presenta a un patinador japonés de 23 años, Yuri Katsuki, quién sufrió una aplastante derrota en el Gran Prix Finale, fue amenazado por otro patinador, la estrella en asenso de Rusia, Yuri Plisetsky, quién le declaró que en el hielo no hay lugar para dos Yuris.

Nuestro protagonista decide regresar a casa de sus padres con un corazón divido entre los pensamientos de abandonar la carrera de patinador de hielo o continuar en el camino que inició desde muy joven por la admiración que sentía por el actual campeón del mundo  y modelo a seguir, Victor Nikiforov.

Entre las cosas que Yuri hace para mantenerse en sintonía con su pasión, es practicar coreografías de su héroe e inspiración en la  pista de hielo local de su mejor amiga Yuko, ahora orgullosa madre de unas lindas trillizas que terminarán subiendo a Internet un video de Yuri que causará tanto furor que llegará a la fuente viviente de inspiración, Victor. ¿Qué decisión tomará el actual campeón? ¿Y cómo afectará la vida de Yuri?

Un amor que se desarrolla y florece en el mundo competitivo del patinaje sobre hielo, que llegó para hacernos sentir todo el eros de los protagonistas.

 

~Kurai


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Koi Suru Boukun

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Koi Suru Boukun: Frustraciones tiránicas

 

Ya han pasado algunos años desde que comencé a leer el manga de “Koi Suru Boukun”, desde entonces fue adaptado a animación, y su popularidad creció día a día, si el torneo yaoi organizado por Lit Ediciones nos puede dar una pista de eso.

Y es cierto que la popularidad de esta historia es grande, no puedo resistir a escribir mi propia versión de una mini reseña antes de dejarme llevar por el lado fujoshi y contarles por qué me gusta y me frustra tanto a la vez. Así que empecemos…

 

Reseña

Un afrodisiaco será la clave para que Tetsuhiro Morinaga cumpla su sueño de estar con el senpai homofóbico que tanto adora, Souichi Tatsumi. Si una noche fuera todo lo que se necesita para cambiar a una persona, las cosas serían tan sencillas. Si una noche fuera lo único que Morinaga deseara de su Souichi, la vida no tendría complicaciones. Pero la vida nunca es así de fácil y superar cada reto tomará muchas páginas de dolorosos malos entendidos.

 

El lado fujoshi

Una de las cosas que más disfruto como fujoshi es tener la oportunidad de conocer y adentrarme cada vez más en los universos extendidos que las mangakas que tanto admiro crean; que ese personaje secundario que atrapó mi atención tenga más adelante su propia historia y conflictos es tan satisfactorio que no puedo dejar de leer. Por eso aprecio tanto el universo tan extenso y entrelazado que han desarrollado mangakas como Miyamoto Kanno, o la serie que se desarrolla en un gimnasio de box de Kasuga Naoka, o las novelas ligeras de Narise Konohara.

Así que podrán imaginarse mi emoción al descubrir que este spin off de “Challengers” le daría protagonismo a Souichi y Morinaga. Y vaya que Hinako Takanaga sabe cómo atraparme; una de las cosas que más deseaba era ver una serie totalmente dedicada al hermano de Morinaga, Kunihiro, y a Masaki Junya, quienes me atraparon por completo en el volumen 5 de “Koi Suru Boukun”. (Bien jugado, Sensei, muy bien jugado) Es cierto, ya existe “Knockin’ On Your Door”, pero tres capítulos no son suficientes.

En fin, regresando a Koi Suru Boukun… Aunque siempre aprecio un buen “estira y afloja” en cualquier historia, a veces puede llegar a niveles innecesarios. El conflicto inicial que planteaba el manga se puede aprovechar muy bien durante unos cuantos volúmenes, pero a partir de cierto punto puede convertirse en algo repetitivo.

Así que hablaré más que nada de los primeros volúmenes, aquellos que me tenían al borde de la silla gritándole de emoción y frustración a mi monitor, con las correspondientes miradas de desconcierto por parte de mis mascotas… y tal vez un poco a partir del regreso del manga después de un hiatus, porque la historia en verdad terminó de manera muy abrupta la primera vez.

Esta historia tiene un excelente equilibrio entre drama y comedia, lo cual es muy agradable si consideramos que lo que impulsa el inicio de la relación es técnicamente una violación, un cliché demasiado frecuente para mi gusto dentro de los mangas del género. Pero las personalidades de los personajes compensan en gran parte ese detalle, porque es cierto, tienen personalidades marcadas, definidas, únicas, con aspectos buenos y malos que van más allá del seme frío que toma lo que quiere y el uke que se deja convencer…

Fue muy agradable ver a un Souichi que pudiera valerse por sí mismo, a un Morinaga que fuera amable y considerado. A la vez fue agradable que un simple “lo siento” no bastara, que existiera la culpa, los gritos, el tiempo para recapacitar. Pero ante todo, en este manga disfruté ver cómo su relación fue avanzando (con la velocidad de un caracol) hasta establecerse como algo positivo para ambos, sin que esto sea una limitante en las metas individuales de cada uno.

Pero también entiendo que una serie tan extensa, con tantos fans y con un nivel de desarrollo de personajes tan completo, es difícil para una autora manejarla a través de numerosos tomos que en muchas ocasiones tomaron hasta periodos de un año o más para ser completados. Pero nuestra sensei demuestra que a pesar de los altibajos nuestro corazón puede seguir atrapado en un universo que cada vez se expande a manera que el amor problemático de los primeros capítulos pueda desarrollarse de manera divertida y constructiva de frente a un futuro mejor.

Es agradable ver todo el apoyo que esta serie recibió en el torneo que organizamos y espero que hayan disfrutado de esta actividad y de este pequeño tributo a un gran manga.

~Mornie

 


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